在剛剛過去的暑期檔，電影市場雖遭遇票房低潮，新片數量卻屢破紀錄，電視劇收視率更是逆流而上，一舉占據了網民關注的焦點。在鋪天蓋地的吐槽和責難聲中，一面是大量觀眾群體構成的觀看浪潮，一面則是制作的粗糙和劇情的爛俗。個中原因，除了失靈的IP之外，恐怕得探究一下看臉不走心的唯“顏值”創作論了。
對近來的熱門影視劇逐個一瞥，便可窺見一斑。從《幻城》《誅仙》到《微微一笑很傾城》《盜墓筆記》，無論大熒幕還是小熒屏幾乎都被李易峰、楊洋、鹿晗等婦孺皆知的小鮮肉，以及鄭爽、趙麗穎等耳熟能詳的小花旦霸占。在強力膠一般的粉絲群體中，觀劇觀影的目的未必是期待故事的精彩演繹，而是好奇俊男靚女如何讓角色“附體”。這種心理，簡直與娛樂綜藝節目的受眾心理如出一轍。
以吐槽搞怪和炫耀顏值為能事的綜藝節目，竟成為影視劇市場的熱門屬性，足見整個市場的病態和偏見。一般而言，唯有在資本完全主導的市場當中，“劣幣驅逐良幣”才會升級為一種普遍現象。權力的傲慢催生出對于藝術的輕視，自然導致“黃鐘毀棄，瓦釜雷鳴”。于是本以藝術表現力為生的影視劇，淪為庸俗綜藝節目的“跟班”，也就見怪不怪。換句話說，我們的國產影視劇正在某種意義上“去影視劇化”。鋪天蓋地的“顏值崇拜”，就與這股“去影視劇化”的暗涌脫不開關系。
誠然，俗文化有其存在的理由，也沒有誰能剝奪老百姓“找點樂子”的權利。電視熒屏上的綜藝節目自有其一席之地，這毋庸置疑。在多樣化的文化語境下，百花齊放才是文藝繁榮的真正標識。然而一旦俗流倒灌，膚淺成為主流，創作不走心只靠幾張臉，作品的質量、市場的導向就令人擔憂了。事實上，人們對深度與走心之作的心理需求，并不比聲色之欲更少。一些足以凈化心靈、激發內心崇高向善之心的作品，更是被公認為藝術史上的經典。
從20世紀90年代初的《霸王別姬》《渴望》，到新世紀的《大宅門》《亮劍》，近三十年的中國影視劇，已涌現出一批從藝術造詣到接受程度都可圈可點的經典作品。更重要的是，這些作品無一靠顏值取勝、憑IP吸粉，它們自身就是IP的開創者和審美風范的引領者。其中秘訣正在于“走心”——既不乏藝術的擔當，也能摸準時代的脈搏，方可引人共鳴。
反觀當下的影視劇，“看臉”者多，“走心”者少，大多數既無藝術的野心，也對于時代沉浮毫不掛心。只是架子搭得賞心悅目，卻遮掩不了懸空的事實。“縱耳目之欲，恣支體之安者，傷血脈之和。”古人的箴言，至今仍給我們以諄諄告誡，所謂“看臉”潮流的橫行，以及縱情于綜藝的膚淺之娛，終歸是要“致中和”的。我們自當對影視劇回歸藝術的主流抱有信心，同時也不妨大力呼吁：在受夠了那些單向度、扁平和表淺的泥沙俱下之后，何時才能嘗到那潤澤人心、洞察生命和直面時代的“清流”呢？（作者 博林）
