如懿傳

歡樂頌

小別離

每到歲末都會回顧這一年來電視圈到底有哪些可圈可點的好劇、好節目或大事件，只可惜“年年歲歲花相似，歲歲年年感覺同”。好劇屈指可數，現象級大劇空缺；好好演戲的演員依然不溫不火，忙于站臺的小鮮肉人氣不減；“收視率造假產業鏈年撈40億”的新聞讓業內人士感慨：這年頭無需用心拍好戲，只需用錢買數據……在資本為先的大環境下，影視行業越來越淪為一個不是比好、而是比差的年代。“任何一個制片方在建組伊始，都說我們希望拍出一個不一樣的、標桿性的作品，但是最后的結果就是大家不斷地在差與更差之間來回來去選擇。”用導演徐昂的這句話形容2016年的影視圈倒是貼切。

古裝劇 全面撲街

2016年，無論是暑期檔的玄幻劇，還是分散到各個檔期的古裝劇，幾乎全面撲街，只有年底的《錦繡未央》憑借男女主角羅晉和唐嫣公布戀情、簡單粗暴只求過癮的劇情刷出了存在感，但是距離“現象級”也是差之千里。

暑期檔三部玄幻劇中，《九州天空城》只留下了流傳人間的“妖艷賤貨”；《幻城》開播之時引發如潮差評，后來在無人問津中落寞謝幕；《青云志》開播前的造勢同樣抵不住開播后的頹勢，面對植入廣告的頻頻搶鏡，流量小生也無力回天。

有分析認為，受到2015年暑期檔《花千骨》的影響，不少電視劇制作方都將目標對準了玄幻題材，這就出現了2016年的玄幻劇翻番的現狀，但口碑和收視全部撲街，難以復制《花千骨》“情美、人美、文美”的爆款奇跡。今年其他檔期的古裝劇如《青丘狐傳說》、《女醫明妃傳》、《武神趙子龍》、《寂寞空庭春欲晚》等都是在主打年輕觀眾，明顯屬于“快消品”的質地，難成經典作品已在意料之中。

可以說，在《甄嬛傳》、《瑯琊榜》、《羋月傳》后，2016年的熒屏陷入了古裝大劇荒；2017年能否改變這一局面，目前看還有兩三部值得期待的作品，《如懿傳》、《軍師聯盟》、《瑯琊榜2》等，希望它們的品質能匹配它們的天價，畢竟像“《如懿傳》總賣價高達13.5億元，周迅個人片酬近1個億”的傳聞其實是把雙刃劍，“期望和失望成正比”的概率還是很高的。

都市劇 三部最佳

有一種友誼叫“歡樂頌”，有一種關系叫“中國式關系”，有一種爸爸叫“黃磊”……《歡樂頌》、《中國式關系》、《小別離》三部都市劇側重各不同，但都是直擊人心的佳作。

《歡樂頌》圍繞都市中的五位女性，有高管精英，有普通白領，有富二代，也有最底層的小職員，無論身處哪個階層，她們都面臨著愛情、友情、親情、職場的焦慮。該劇播出期間，既有對“從《奮斗》到《歡樂頌》：十年之間，年輕人不再任性”的反思，也有類似《站在樊勝美的起跑線上，有可能跑到跟安迪一樣的終點嗎》的探討和“十年修得趙啟平、百年修得王柏川、千年修得包亦凡、萬年修得譚宗明”等流行的段子，足見該劇傳播之深、之廣。

《小別離》講述了三個家庭面對孩子升學、留學以及青春叛逆期的故事。該劇同樣引發了對于階層的探討，無論是汪俊代言的大款富商，黃磊、海清飾演的中產家庭或是朱媛媛、韓青詮釋的相對底層的夫妻，在面臨孩子的溝通、教育上各有各的頭疼和問題。該劇最大的成功是道出了“中國式教育”痛點，又生動地表現出家長們的自知和無奈，這既靠劇本的細節支撐，又離不開演員們的精湛演技。

《中國式關系》直面官場、商海、人情世故，講述了中年突遭人生裂變的“雙失”（失業、失婚）大叔馬國梁（陳建斌飾）從官場博弈到下海打拼，人生際遇狀況百出，五味雜陳。在以往的影視劇中，這類角色要么臉譜化，要么漫畫式出場，他們大多走個過場，都是推進劇情的功能性角色。而在《中國式關系》里，國家干部馬國梁成了男主角，從圍繞他破解中年危機的故事里，我們看到了中國社會中各個層面的微妙關系。

收視率 造假曝光

2009年，崔永元曾經拋出“收視率是萬惡之源”的言論；2012年，制片人王建鋒以公開身份揭秘收視率黑幕：花5000萬元可以進全國收視前十；2016年，古裝劇《美人私房菜》收視率低迷被播出平臺浙江衛視緊急撤檔，由此中制協于12月12日召開新聞發布會，向收視率造假的黑色產業鏈宣戰。

電視劇產業苦于假收視率久矣，但總是處于有心斬除毒瘤，無從著手治理的境地。電視劇管理部門也曾經要求各大衛視簽署拒絕收視對賭的倡議書，但因為收視率是廣告投放和結算的硬指標，假收視率從未遠離電視行業。據了解，目前購買收視率的價格已攀升至每集30萬至50萬元人民幣。以衛視頻道每年播出1.3萬集電視劇計，全年有40多億元被這股黑勢力非法竊取。更為惡劣的是，由于各衛視頻道普遍要求購買收視率，造成“資源”緊缺，于是黑勢力趁火打劫，在同一城市，同一時段，同時收取兩三家制作機構的費用，導致許多公司花了錢也買不到收視率，不僅要遭到播出機構的停播、降價、欠款，還要承受數百萬元甚至上千萬元的經濟損失。

每每指責收視率造假的聲浪都是雷聲大、雨點小，并無實質收效。多位業內人士指出，正如整治足球屆的“黑哨、假球”一樣，收視造假現象必須上升到司法層面才有望得到根本改觀，否則終歸又是一場轉瞬即逝的媒體風暴。

熱門詞 “替”字獲勝

“小鮮肉”在成為擔當流量、擔當人氣的同時，今年還成了“替”字擔當。影視圈中的“武替”、“手替”、“裸替”一直存在，為何突然“替”字成了引發公眾不滿的負面關鍵詞？

這源于某公號爆料“某劇組做倒膜，用人皮面具給小鮮肉當替身”，而一切都指向《武動乾坤》劇組以及主演楊洋。雖然劇組方面隨后否認，楊洋也回應“網上的東西看看就好了”，但相比劇組做倒膜的認真勁兒顯得非常無力，目測倒膜的細致做工應該不止是用于“武替”。所以，如果連“文戲”都用替身，不親自演的話，也就不要怪公眾不滿了。此外，金星和劉濤在不同場合還曾曝出過“數字小姐”的笑話：有年輕女演員拍戲不背臺詞，只念“1234567”，自己不在片場時讓生活助理代替自己和其他演員對戲。對于上述現象，陳寶國老師的回應是：不要臉；用李雪健的總結就是：無恥。

現在是流量經紀、粉絲經紀，“小鮮肉”給公眾留下沒演技、不敬業的印象也不是一個人、一部戲的原因，而是整個行業都在逐利的問題，劇本、演技都不重要，一心想把粉絲的注意力變現。怎奈小鮮肉們都是“活動擔當”，沒有足夠的檔期就找替身，來不及背臺詞就數數，片方賣劇賣的就是個名字，真正會演戲的演員反而得不到好機會。

跨界風 并非純粹

因為北京衛視一檔綜藝節目《跨界歌王》，“跨界”成了今年娛樂圈出現頻率最高的詞兒。

對于娛樂圈的明星來說，歷來都有“演而優則導”、“演而優則唱”的傳統。今年，體育明星也開始現身真人秀，孫楊、張繼科、傅園慧等就成為最受追捧的“香餑餑”。不難發現，他們顏值高、有話題，且所練項目有觀賞性、國民基礎。退役的運動員中，田亮更是真人秀的常客，參加兩季《爸爸去哪兒》；豪門闊太郭晶晶今年也攜老公霍啟剛加盟深圳衛視的《極速前進》，一度讓人意外。

事實上，憑借人氣跨界還是在透支本行資本，如若真要轉投娛樂圈，把體育標簽和娛樂標簽完美嫁接并非易事。原因很簡單，做藝人，體育的優勢便不再是優勢了。

喜劇秀 面臨瓶頸

在經過兩年的市場培育和積累后，2016年的綜藝市場迎來了喜劇節目的全面爆發，但也潛藏著最大的危機。東方衛視坐實“喜劇平臺NO.1”的地位，在上半年播出《歡樂喜劇人》、《笑傲江湖》后，又在下半年推出《今夜百樂門》、《笑星闖地球》等；此外還有浙江衛視《喜劇總動員》、北京衛視《跨界喜劇王》等。

然而，數量的爆發并不代表百花齊放，反而意味著節目的同質，不僅是節目模式，還有明星嘉賓。有總結說，一年的喜劇綜藝看下來可以說是“流水的節目，鐵打的喜劇人”。遼寧民間藝術團、開心麻花、德云社與各自團隊的核心成員宋小寶、小沈陽、楊樹林，沈騰、王寧、常遠、岳云鵬、賈玲等人成了喜劇綜藝的標配。穿梭于多檔節目的郭德綱曾提到，“同樣一個演員，上七八家節目，每次改頭換面，以不同的形象不同的身份背景出臺，別人不認識他，我都認識他。”

此外，喜劇綜藝節目的數量之多、強度之高已經嚴重違背了創作規律，“一周一個作品”創作要求在過度壓榨著喜劇人的精力和才華。賈玲在大碗娛樂的成立儀式上曾表示，“如今的喜劇節目確實不符合創作規律，但市場現在有這個需要，我只能在藝術創作和市場規律間尋找一個平衡點。”

親子類 清除熒屏

一道“限童令”攪亂了2016年的電視真人秀市場。其核心內容是：親子節目將全面撤出晚間檔以及明星子女參與的節目將退出熒屏。回顧2015年的電視熒屏，明星親子類真人秀在收獲關注的同時，也出現了泛濫之勢，有節目做宣傳時也會用明星子女博眼球進行炒作；加之總局曾多次強調真人秀節目對未成年人的保護。因而，“限童令”的出臺，雖是意料之外，卻也在情理之中。

“限童令”的影響有多大？湖南衛視在已經招商完畢后，《爸爸去哪兒4》不得已從熒屏轉戰網絡，并在節目中加入素人萌寶元素。然而在響應總局政策之下，節目又出現了新的問題：“明星爸爸 素人萌寶”這種人設搭配是否科學？是否會給未成年人帶來不良示范？節目在播出期間一度引發社會層面的討論，話題不斷發酵，最后節目組主動進行調整，在后期剪輯中加入很多提示性語言，還邀請到素人萌寶的媽媽加入其中，才算將這場輿論風波暫時平息。

對節目組來說，既要考慮到收視率，又不能突破政策的規定，采用星素混搭自然是最好的選擇；但對于執念“炒話題”的電視人來說，對“蕾力CP”的各種解讀遠遠超出了他們的預料，這也是此次危機爆發的原因。

臺網間 權重有變

2015年，《蜀山戰紀》率先試水“先網后臺”，打破了視頻網站跟播慣例。2016年，《老九門》、《青云志》、《如果蝸牛有愛情》等越來越多的劇加入了“先網后臺”的播出編排。

從“先臺后網”、“臺網聯動”到“先網后臺”，是傳統媒體和新媒體實力變化此消彼長的結果，這其中不僅意味著競爭關系，更有競爭中的合作關系。在今年的電視劇秋交會上，清華大學的尹鴻教授就提到，“電視的播出還是互聯網播出的一個重要的試金石。電視播好了，互聯網就會好；電視沒播好，其實互聯網也不容易好。在視頻網站播的最好的劇都是在電視臺播的，電視臺成為視頻網站的第一窗口。”因此，視頻網站要考慮的是如何在競爭中與電視臺達成雙贏，電視臺則亟待把“窗口作用”轉化成真金白銀的利益，而不是免費的宣傳前哨。

現象級 網劇不少

2016年的網劇不僅在數量上創下新高，而且在播放量以及品質上都有所突破。截至11月底，本年度備案的網絡劇已達4430部，逾16000集。《太子妃升職記》、《余罪》、《最好的我們》、《法醫秦明》等更成為網劇爆款。

根據藝恩近期發布的《大自制時代，網絡自制劇的蝶變效應——暨2015-2016年中國網絡自制劇市場白皮書》數據顯示，2016年播放量TOP25中，愛情、喜劇、懸疑類型位居前三。《太子妃升職記》充分發酵了“最窮劇組”的話題；《余罪》的成功則是因為塑造一個不同于以往國產劇的警察臥底形象。“突破”在吸引眼球的同時也意味著風險，這兩部劇都曾因尺度問題被下架整改。

相比以上兩部劇，《法醫秦明》的成功不僅是基于題材本身，更是得益于相對精良的制作和整體的質感。導演徐昂在接受記者采訪時“自黑”說，“主要是沒有比別人做得更差，所以大家就覺得還不錯。”想想這大概就是影視圈帶有黑色幽默色彩的可悲現實。

網綜界 馬東現象

在網劇全面井噴之際，網綜也迎來了霸屏時代。就數量而言，網綜已經從2015年的三五檔節目，猛進到如今的各家視頻平臺皆擁有10檔以上。

在一眾節目中，“馬東現象”值得一說。一是因為，《奇葩說》、《飯局的誘惑》等稱得網綜現象級；二是馬東的“綜藝老司機”特質，在幽默調侃和“污力滔滔”之間把握得火候剛剛好。身為60后，從湖南衛視、央視到愛奇藝再到自己創業，馬東完成了華麗麗的轉身。雖然在很多場合自嘲“自己是公司年齡最大的”，但你不得不服，若論網感，這個60后一點都不輸給90后。

（北京晨報 馮遐）