【行業觀察】

網絡大電影不可能復制網劇的成功路線，也不能與強大的院線電影進行競爭。最合適網大的土壤，的確還在在線視頻消費領域，但這需要從業者，能少點跑馬圈地的浮躁，用原創精品鞏固“試驗田”。

網劇經歷混亂期后逐漸找到方向

近日有公司聯合發布了20余部超級網大IP片單，要把《四大名捕》系列、《盜墓筆記》系列、《法醫秦明》、《軒轅劍6》等大IP改編為網絡大電影（后簡稱“網大”）。

網劇和網大，是網絡娛樂進入視頻時代的一對“親兄弟”，也都曾是“爛劇、爛片”的代名詞。但經過近兩年的發展之后，網劇已經與網大分道揚鑣，實現了自我救贖，網劇憑借內容創意優勢和精良制作，成功進入了精品化路線，時常有網劇被拿來與美劇進行對比，比如當下正在熱播的《無證之罪》、《白夜追兇》，還有剛結束的《河神》，都是評分很高的網劇。

網劇能夠快速甩掉包袱，從網絡視頻這個一片爛泥的盤子里拔出腳來，是有諸多方面因素的。早期審查尺度對網劇的適度寬松，使得網劇通過大膽創作贏得了傳統電視劇半個身位，在傳統電視劇從業者喊出“網臺同一標準”之后，網劇的格局已經基本形成，內里擁有了傳統電視劇少見的活力，也正是這種活力，支撐著包括《河神》在內等諸多精品網劇，在沒有明星演員的前提下，擁有了龐大的觀眾群。

優秀電視劇制作團隊以及實力幕后工作者的加盟，快速縮短了網劇與傳統電視劇之間的差距，在各地衛視大有斬獲的侯鴻亮團隊進入網劇創作，是網劇吸納人才的典型例子。視頻網站從傳統電視劇業那里頻繁挖人，也在短期內健全了網劇的創作班底。最早一批從事網劇創作的“二把刀”，已經被擠出了這個圈子。

雖然網劇仍然對IP有依賴，但從整個行業的發展態勢來看，原創才是真正幫助網劇揚眉吐氣的根本。通過不斷的原創嘗試，網劇正在擺脫IP，“去IP化”非但沒讓網劇失去觀眾，反而吸引了大量習慣通過電視收看劇作的觀眾。

在商業模式上，網劇的“先網后臺”、“先臺后網”、“網臺同步”等操作手段，為網劇盈利提供了很大的空間。據業內人士介紹，在播出渠道與播出時間上，目前有名的網劇都有屬于自己的形式，暫時還沒有一個鐵板式的模式，這種靈動性很強的商業模式，吸引了資本的關注，也正是資本敏銳地發現了網劇在視頻業競爭方面具備的天然優勢，才使得網劇發展在經歷短期混亂之后迅速找到了屬于自己的步伐。

“網大”的創作和產業理念在原地踏步

反觀網大，無論在創作觀點還是產業理念方面，似乎都還在原地踏步。除了個別有影響的大IP還有改編為網大的價值，更多半紅不紅的IP，改編為網大之后的命運，也多半一樣會處在半紅不紅的尷尬狀態。尤其備受青睞的玄幻、仙俠題材，后期制作需要投入更大，僅僅在視頻平臺上線，成本回收風險極大。

沒有及時實現原創轉向，是網大的一個巨大失策。網大完全可以借鑒小成本院線電影的成功經驗，堅持小投資、大創意，爭奪視頻消費的分眾市場，把大銀幕所沒法滿足的那部分觀眾群爭取過來。也可以像網劇那樣，走“網絡+院線”的路線。

從這次某公司聯合發布的20余部網大IP片單看，網大產業的決策者，仍然沒找清楚定位。早先的網大，依賴的是廣告植入，幾十萬元上百萬元拍攝一部作品，能拉來一兩家企業投資就可以開機，但正是這種簡單粗暴的商業模式，導致網大內容粗糙，有“電影”之名，無“電影”之實。直到現在，網大的商業模式是什么，還沒清晰呈現出來，如果還依賴廣告植入和收費觀看，網大的前途堪憂——在廣告植入方面，多劇集的網劇更有吸引力，在收費觀看方面，通過購票APP二三十元就能看一場不錯的院線電影，誰愿意去看內容上吸引力不夠的網大？

在線視頻消費這一塊，有網劇這么強大的對手。在電影產品概念方面，網大也打不過已成一種生活方式的大銀幕電影。用“前有狼后有虎”來形容網大最合適不過。現在基本可以判斷的是，網大動靜鬧得越大，開列的片單越長，前景就越令人擔憂。資本之所以還不甘心撤出網大，是因為還對網大抱有觀察態度，一旦網大沒法用精品開頭快速創造利潤，資本逃走的速度會無比之快。

網大不可能復制網劇的成功路線，也不能與強大的院線電影進行競爭。最合適網大的土壤，的確還在在線視頻消費領域，但這需要網大從業者，能少點跑馬圈地的浮躁，踏踏實實從單一產品開始做起，用原創精品鞏固試驗田，準確找到自己的觀眾群和商業模式，這才能夠保證網大不死。