最近@新京報 專訪了著名編劇宋方金，揭露橫店電視劇拍攝現場的亂象：不考慮角色、劇本沒寫完就開拍、一場戲30多個角色全是替身在演、98%的年輕演員都不敬業……
看完讓人寒心。
真的，但凡是對影視行業有點關心的，但凡是還有那么一點赤誠理想的，看到這篇文章就沒有不憤怒難過的。
以前就知道現在的電視劇粗制濫造、替身摳圖頻繁，但沒有想到已經到了這個地步。
宋方金畢業于中央戲劇學院，陳道明和王志文主演的電視劇《手機》就是他的作品。
宋方金這次揭露的橫店電視劇拍攝亂象都有什么呢？我們一條一條看。
首先，替身現象嚴重。
現在很多電視劇的拍攝，主要演員見不到人。配角拍攝時，對戲全部是跟空氣。
一場對手戲，連“對手”都沒有，怎么可能入戲呢？情緒又要從何處渲染？
不少“男一號”在演戲時，除了正面鏡頭，其他全是替身。
也就是說，我們現在看的很多電視劇，除了那張臉是我們以為的明星演的，其他鏡頭統統不是本人。
那既然請了這個演員，為什么不讓本人來演呢？原因就是一個，貴。
現在的明星的片酬動輒就是幾千萬，平均到一天就是幾十萬。所以有時候哪怕一個演員有時間想演，導演都不讓上，請個替身幾百塊就搞定了。
以至于到了最夸張的時候，一場戲三十多個人，竟然沒有一個正主，全是替身在演。因為是大全景，所以也沒人看得出來。
更重要的還有，流量演員的時間有限，要各處去趕通告，所以幾百場戲他們20天就能拍完。
就到片場拍點特寫、表情就行了，被戲稱為“表情包演員”。
替身泛濫的事是從最近幾年才開始的。
替身這個職業一直都有，主要用于完成一些武打、特技等專業的動作拍攝。
周潤發的替身就跟他幾乎長得一模一樣，替發哥完成一些他做不了的武打動作。
但替身只應該用來完成演員做不到的專業動作呀，而不是所有戲份都由替身完成。
如今電視劇拍攝中濫用替身的現身，在早幾年是無法想象的事情。
老一輩的演員大多是敬業的，而且敬業的程度會讓現在的“小鮮肉”們汗顏。
導演劉猛就提到了演員高明老師，在一場只有胳膊出鏡的戲里，高明老師拒絕了手替，堅持自己上場演。
這不僅僅是一個胳膊的問題，而是體現了老一輩藝術家們對于表演的態度。
第二，演員不背臺詞。
“小鮮肉”們出現在片場的時間少就算了，他們竟然還不背臺詞。
像之前的集中講戲、研究劇本、反復研究等等流程就更沒有了。
現在的電視劇充斥著配音，前段時間就出現了熱播的劇集配音全是那幾個人的情況——不管翻到哪個臺，都是同樣的聲音。
有網友戲稱，配音的演技都比演員好！
表演的基本功分為“聲臺行表”，其中“臺詞”是非常重要的部分。
宋方金提到，“陳寶國、陳道明、張國立、馮遠征、吳剛、陳曉藝、蔣雯麗那一撥演員”，臺詞就特別好。
好的臺詞功力也是演技的一部分，可以幫助觀眾更快入戲并理解劇情，還能渲染情緒。
前段時間張國立老師在《編輯部的故事》里的一段表演又火了，他演的一個“娘娘腔”。
沒有翹蘭花指、沒有扭捏作態，甚至不用尖著嗓子說話，一個gay里gay氣的形象就出來了。
經典電影《霸王別姬》里，因為張國榮是香港演員，所以他用到了配音。
（這部戲也只有張國榮用了配音）
就因為是配音的，所以陳凱歌特意為張國榮保留了三句原聲，這樣他才能提名戛納電影節最佳男演員。
也就是說，在國際獎項的評選上，“最佳表演獎”也包括了聲音，只要你聲音沒有自己的，就提名不了。
再次證明臺詞對一個演員來說多么重要。
而現在的小鮮肉是怎么做的呢，某資深老演員爆料，他動情地和某明星對戲，每次都情緒到位地哭出來，但奈何明星就是記不住臺詞，一遍遍NG，到最后老演員也哭不出來了。
金星曾提到的“數字小姐”也是這個情況，不背臺詞，演戲的時候就念“一二三四五六七”，反正有后期配音。
連臺詞都沒記住，又怎么可能理解角色，演好戲呢？
第三個“亂象”在于投資方選角草率。
從前拍戲都是“導演中心制”，現場由導演統籌安排，都是導演說了算；而現在已經變成了“小鮮肉中心制”。
投資方選角時根本不考慮符不符合角色、演技好不好，只看這個演員火不火，有沒有市場號召力。
甚至有時候劇本也是等明星定好了，檔期確定了才開始寫。
現在導演、制片人、編劇都可以換，唯獨演員不能換。
只要某明星到了片場，不管當時是拍的是什么，都得停下來先拍這個明星的戲。因為他們給到劇組的時間就這么多，一秒鐘都不能浪費。其他常駐配角就無所謂了。
著名電影導演高群書（代表作：《風聲》《東京審判》）就說，現在的電視劇不算作品，甚至連產品都不是。
宋方金也說，目前橫店這樣亂來的劇組非常多，甚至已經達到了90%以上，“只有像鄭曉龍導演、劉江導演的劇組還在按照正規拍戲的流程拍戲”。
真正認真的導演和劇組，作品也是會得到觀眾的認可的。
劉江導演的諜戰劇《黎明之前》有著9.2的高分，其他作品也口碑不俗。
鄭曉龍導演現在大家最熟悉的就是已成經典的《甄嬛傳》，實際上他早年間的作品如《北京人在紐約》《金婚》等都是非常優秀。
當然了，宋方金也說了，現在電視劇拍攝這么亂，并不全部是演員的鍋，而是每一個環節都出了問題。
但“98%的年輕演員都不敬業”的現象也是確確實實存在的。
編劇汪海林更直言道，“有小鮮肉的作品就是爛作品”。
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這篇文章一出，在網上引起了軒然大波。很多粉絲都特別不服氣，要求宋方金點名指出到底是哪個鮮肉不敬業。
但宋方金此舉是為了揭露整個行業的亂象，如果只點名某幾個鮮肉，反而有針對之嫌了。
現在網上的風氣很怪，明明小鮮肉不敬業現象已經這么嚴重了，真正敬業的演員卻在無辜被黑。
沒錯，我說的就是前兩天全網都在傳的“胡歌替身”事件。
胡歌這段時間遭受的人身攻擊簡直達到了出道以來的頂峰。
先是有人質疑他出國的新聞都是唐人給他買的熱度，為了炒作；然后又有人整理了胡歌黑料合集……
這些都算了，如今竟然連胡歌演戲的專業水平都被黑了？
事情起源于有網友翻出了一個路人16年4月的一條微博，是說在廣告拍攝現場胡歌不在，而是替身在拍。
隨后又有網友翻出另一條微博，說是胡歌的替身和胡歌長得很像。
還有人爆料，自己是《旋風十一人》中胡歌的文替。
就這些微博，慢慢演變成“胡歌連拍廣告都要用替身”，到“胡歌拍戲大量用替身，一用用七年”……
胡歌拍戲有沒有用替身？
答案是有。
但那是在正常的范圍內，比如《旋風十一人》中胡歌不具備專業的足球技能，所以請了替身來完成。
《香格里拉》里被拍到的那個替身也當即站出來替胡歌澄清了，“文替”是用于遠景時分組拍攝的；“老胡都是親歷親為”。
第一條微博里提到的“拍廣告用替身”，也是只是找了一個人來代為走位和測試燈光而已，正式拍攝時是胡歌本人上陣。
那胡歌有沒有濫用替身？
不僅沒有濫用，還有很多跟他合作過的導演和演員站出來替胡歌澄清，并贊揚了他的敬業精神。
首先就是揭露行業亂象的宋方金，特別聲明他說的“鮮肉”中不包括胡歌。
著名導演姜偉（代表作品《潛伏》《不要和陌生人說話》），平常不怎么用微博的人，都忍不住發微博了。
他說在《獵場》的拍攝期間，一百五十天胡歌全程駐組；并且從未見胡歌用替身。
《瑯琊榜》里侯爺謝玉的扮演者劉奕君也曾說，拍攝時哪怕畫面里沒有胡歌，他都會親自到現場和對手對戲。
導演蔣家駿和胡歌合作過《香格里拉》和《神話》，他也表示胡歌在騎馬等動作戲都是親自上陣，濫用替身純屬無稽之談。
著名導演賴聲川，曾和胡歌合作過《如夢之夢》，他說：“如果胡歌還不算敬業，我不知道什么才叫敬業的演員。胡歌的成功真的都是靠努力。”
萬茜和胡歌在《獵場》里演過很多場對手戲，她說胡歌“四頁紙的專業術語，一個人說，拒絕提詞器，現場卡詞了，一定是自己背熟了自己來。大段的英文對白，也是這樣。”
《偽裝者》里有一場胡歌跳天臺的戲，就算吊著威壓也是危險無比的，胡歌跳過去的時候就磕在了天臺上，幸好帶著護具，不然腿就廢了。
拍攝《神話》時，劇組為了保證逼真效果，找了真的老虎來拍，胡歌也是真的和老虎對戲。
《辛亥革命》里胡歌在寒冷的天氣下泡了一天泥漿，半句怨言也沒有。
其實這些只是一個演員的本分，所有的“敬業”的例子都是他應該做的。
并不是吹噓或者炫耀什么的，但在屢屢被黑的情況下，還是有必要列出來澄清的。
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資本運作下的市場，很多東西或許的確身不由己。
但“敬業”這一點對于演員來說有那么難嗎？
敬業的好演員太少，真正好的演員還要屢屢被抹黑，實在痛心。
要到什么時候，[敬業]才可以變成演員的常態，而不是需要特別拿出來表揚的呢？
