開播一集就遭停播的《白鹿原》，在“消失”近一個月之后，昨晚又復播。之前因收視不佳遭“腰斬”的電視劇偶有發生，但撤檔后再也不可能起死回生，像《白鹿原》這樣的經歷在國劇中還是頭一份。
原著本是“奇書”，其實這部電視劇從投拍到完成，個中大起大落同樣不勝枚舉，不是普通電視劇所能比擬，“停播”這一“插曲”只是它眾多的歷練之一。
日前張嘉譯、何冰、秦海璐3位主演接受北京青年報采訪，揭開沉甸甸的創作內幕。《白鹿原》曾先后被改編為秦腔劇、話劇、舞劇、電影等多種藝術形式，但原作者陳忠實曾表示：對于《白鹿原》的改編，寄希望于電視劇。劇版能否不辱使命？
張嘉譯
演著演著就“送戲”，送5毛錢的
北青報：身為陜西人，對《白鹿原》這部作品是否有著獨特的情感？
張嘉譯：最早讀到《白鹿原》是在上高中或者大學時期?？赡苁顷兾魅俗x陜西小說的習慣吧，我通篇都是用陜西話讀出來的，對里邊的每句話都特別熟悉。
北青報：那為什么在這部電視劇的拍攝中使用普通話？
張嘉譯：因為這部作品是想傳達中華文化的影響力，不僅僅局限于陜西。這部作品在所有華人心中都是有影響力的，而且陜西話完全理解起來也有難度，演員也不僅僅是來自于陜西，不想讓他們在語言方面增加負擔，主要精力還是放在戲劇表達上，準確反映人物。
北青報：導演劉進說他開始不敢接這部戲，怕拍不好會被罵。是您勸說他的嗎？
張嘉譯：這部作品關注度很高，有很多的小說讀者，他們在看戲的時候肯定會拿小說做對比，所以這類作品的拍攝很難。我接這種名著也很謹慎。我本身就特別喜歡《白鹿原》這部小說，所以我也會問自己：能不能演好？演不好就退下來，不要糟蹋這個作品。現在影視圈經常出現瘋搶名著的事情，然后倉促上馬拍攝，其實我覺得這是在浪費資源。
北青報：您和劉進導演合作多年，拍攝過程中產生分歧通常會怎么處理？
張嘉譯：吵唄，好的作品可能就需要這樣碰撞才能出彩，演員也是。大家在一個特定的環境下溝通，也是一種成長，要保護這個氛圍。這個戲拍了七個月了，我們的演員還能保持在現場“說戲”，這是非常難得的。我跟導演算是“發小兒”了，從小吵到大，剛來的時候其他演員還都不習慣。我還跟其他演員說，你們為什么不說不吵呢？要有想要表達的欲望！這是一個我很珍惜的創作狀態。
北青報：劇中和何冰有很多對手戲，你們之間的狀態是怎樣的？
張嘉譯：我們演著演著就“送戲”，多送五毛錢的。
北青報：《白鹿原》下一代角色眾多，如果任你挑選，希望扮演哪個角色？
張嘉譯：黑娃！這個角色很豐富，人生經歷跌宕起伏。
北青報：這部戲的演員在開拍前一個月就住到了陜西農村體驗生活，這是出于怎樣的考慮？
張嘉譯：希望可以拍出農村的質感，拍農村戲就要熟悉農村的生活，能夠真的融入其中，接地氣。其實這在以往的創作中都是必須的，現在可能因為拍戲效率等原因反而變得稀罕了。我們這次住進農村里，男的就鋤地、干農活、曬黑；女的每天就是縫線、做飯、和面。
北青報：身為藝術總監和劇組“靈魂”，大家反映你是一個很有凝聚力的人，如何在演員身份之外擁有這樣的氣場？
張嘉譯：首先要把自己先放下，每個人都把原有的面具扔了，要在一起工作那么長時間，就不要有隔閡，敞開了聊。演員之間有時候還不好意思，我就是要把這種“不好意思”變成“好意思”。這其實是雙方受益的。
何冰
最理解、最想演的是白孝文
北青報：北京人藝曾多次排演話劇版《白鹿原》，您最早是什么時候接觸這部作品的？
何冰：最早讀原著小說是在上世紀90年代初，或者80年代中期。后來人藝排這個戲時我就想演“鹿子霖”，當時就跟林兆華導演說了，但導演覺得我那時太年輕了，歲數太小，濮存昕大哥演“白嘉軒”，我們倆年齡上搭不了。導演說我可以演“黑娃”，但我這個模樣也不合適。繞來繞去最后在電視版里演了“鹿子霖”這個角色。
北青報：相比于電影，電視劇的優勢是篇幅充裕，每個細節都可以充分展示，但也容易讓人淡忘它的主線和偏離最想要表達的東西。您認為劇版《白鹿原》的主干在哪里？
何冰：我沒有問過他們這個問題，但是我猜測他們將核心放在了人生選擇上。老一代人選擇在原上生活，年輕一代有新的情感、新的奮斗方向。每一次生命的躁動、每一撥新人的到來，都會掀起一波高潮。但我坦率地講，我不滿足于此。每個人讀一部名著的時候他得到的東西都不一樣，我在讀這部小說的時候，我覺得忠實先生是想表達出他對于我們中國五千年文化的一個看法，不是褒獎也不是批判，就是一個看法，文化傳承到今天，優點在哪里、缺點在哪里。
北青報：您飾演的鹿子霖是個怎樣的角色，或許不應該把他當作一個壞人看？
何冰：對，不應該，因為好與壞基本是處于一個道德觀點。在生活中，我們很少只用一個道德的眼光看我們自己。我們其實很難真正去還原他，一個地主老財，一個充滿私心的富農。他最遠大的目標就是在這個土地上過衣食無憂的生活，如果能做個土皇上，有人聽聽他的話，就更好了。我鹿家，兒孫滿堂，高門樓，大牲口，這就是他全部的夢想。
北青報：第一次和張嘉譯合作，您怎么看待這個“對手”？
何冰：他是一個內心有別人的演員，西北人比較直，但其實是一個挺溫暖的人。他心里想著別人，只是不善于表達。也很盡地主之誼，特怕冷落大家。
北青報：跟張嘉譯飆戲的感覺如何？
何冰：“飆”這個字我本來是不太同意的，后來我也想通了，觀眾在看戲的時候總會存在比較。這里面的秘密就是演員和演員之間，“飆”不是說誰演得更好，而是誰更能配合對方，誰能夠給球給得更好。我們讓大家看的是配合，演員之間是配合的，沒你就沒我。
北青報：假如能不考慮年齡、戲份多寡等任何因素，希望在這個劇中飾演誰？
何冰：白孝文。他是最打動我的，也是我最能理解的角色，特別是當我這個年齡，我在回首看我之前的教育，我能在孝文身上看到很多我的遭遇。白孝文是個非常非常好的孩子，寫滿了溫良恭儉讓，但是他跟他的媳婦，在新婚之夜奶奶會在門口聽著，這是一個什么樣的遭遇。他的心靈能正常嗎？他和黑娃是對著寫的，黑娃領了村外的媳婦回來的時候，白嘉軒沒有讓進祠堂，甚至沒有讓進村子，這是對人的態度嗎？ 鹿子霖為什么讓田小娥去勾引白孝文？無非就是個人之爭，田小娥為什么又答應了？她其實就是想要報復，可是沒想到兩個年輕人是會相愛的。結果白孝文被轟出門去，這不就是把他轟到田小娥身邊去嗎？他就剩大煙和女人了。所以說，白孝文的路都不是他自己選擇的。我想一個人從小到大得到的是愛，輸出的也一定是愛，得到的是恨，輸出的也一定是恨。我自己特別感同身受。
秦海璐
幫“田小娥”設計該咬哪根手指頭
北青報：為何選擇“仙草”作為產后復出的首部作品？
秦海璐：之前沒有想過這么快出來接戲。在孩子兩個月的時候，導演和張嘉譯找到我，我丈夫也說《白鹿原》是個特別值得的戲，下一次再拍可能就幾十年以后了，所以我就接了。
北青報：聽說了一個拍攝花絮，田小娥有一場戲，聽著外面的聲音咬手指頭，你對她咬哪個手指頭還進行了分析？
秦海璐：她對于那個角色的感覺開始掌握得不是特別好，我們就一起幫她找感覺。其中一場就是她和黑娃約好了，結果黑娃沒來，第二天她特別生氣，黑娃跟她解釋也不想聽。在黑娃走出去的時候，編劇申捷在劇本里就寫田小娥咬著手指頭……我當時就問申捷，是咬哪個手指頭?。繛槭裁匆种割^？他說不知道啊，當時他寫的時候就咬手指頭。后來我就每個手指頭挨個試了一下，后來覺得小手指頭比較合適，因為它有一個弧度延伸到肘彎，她在那里站著的時候，其實是在聽外面的黑娃的動靜。田小娥可以很生動，很嫵媚，甚至很性感，包括露出脖子的線條，很不同于原上其他女人都是低著頭含著胸的樣子。把這個弧度支出來，可以很好地表達出她的這些特性。
北青報：您如何看待劇中三個具有代表性的女性角色？
秦海璐：我扮演的“仙草”在原著中呈現出來的東西并不很多，是一個傳統封建的女性，大家向往的好妻子，讓大家覺得有妻應如仙草。田小娥是傳統女性生命力的綻放，又被一點一點凌遲，直到最后生命的泯滅。大家可以在她身上看到喜和悲，兩個極端的東西。至于白靈，她的勇敢，更像是每個二十歲的女孩子想要擁有的樣子，是一種財富。我覺得三個女人都非常生動，不雷同又相對的統一，因為大家都是原上的女人。
北青報：和張嘉譯是第一次合作，磨合的過程是怎樣的？
秦海璐：好像沒有磨合過程，不過我有點怕他，他比較嚴肅。我非常清楚地知道白嘉軒和仙草的關系，所以一般不會給他太多的意見，我覺得他自己順下來會更好，我會做一個填補。這部戲其實看的就是白嘉軒嘛，所有人都要去配合他的行為。所以更多的時候是一個配合。我之前看過他的戲，他很暖，這一次我看到他有西北男人的直，還有一點狠。所以我更愿意遠遠地看著他，就是女人會對男人有崇拜，甚至希望被征服的感覺。
文/本報記者 楊文杰
